Капля иронии в океан самосозерцания.

Какой сюрприз или «сюрприз» принесет мне сегодняшний  день?

Художница родилась в середине 90-х, а взрослела в атмосфере 2000-х на «Симпсонах» и «Южном парке», в которых ирония и цинизм культуры стали неотъемлемой установкой, проникшей в глубь ее личности.

В результате множественных кризисов последних двух десятилетий (изменений климата, финансовых спадов, а также обострений глобальных конфликтов) изменились представления автора о мире – он видится неупорядоченным, непредсказуемым, ненадежным, недетерминированным – всё это заставило художницу искать новые формы поведения в нем.

Анастасия работает в смешанной технике, в основном на базе масла, акрила и

шпатлевки. Такая техника привлекает её своей свободой: акрил и масло позволяют использовать легкие лессировки, а шпатлевка- накладывать плотные мазки, по- разному проявляя себя на холсте, создавая оригинальной текстуры и рельеф на поверхности. Ввиду определённых свойств, при нанесении плотного слоя, шпатлевка дает трещины. Трещины- разрушение, отголосок прошлого и напоминание о том, что ничто не вечно, даже искусство.

Ирония уже не пугает, Анастасия непротиворечиво соединяет её с поисками новой искренности в искусстве и, как маятник, качается от установок поп-арта к постмодернизму. И обратно.  Её творчество — это возможный выбор между иронией и искренностью.

Художница осознает, что её работы могут быть ироничными и искренними одновременно, одно не обязательно должно притеснять другое.

Анастасия, руководствуясь принципами иронии не настаивает на единой трактовке своих работ и стремится вовлечь зрителя в творческий процесс. Ведь, это позволяет современному искусству нести не только эстетическую ценность, но и побуждать зрителя к саморефлексии и активной познавательной деятельности.